Yaz Sezonundayız ve Sanatçı Yazar Yeşim Kale İle Güzel Bir Sohbet Gerçekleştirdik. Bu Güzel Sohbeti Sizlerle Paylaşmak İsterim.
Yaz sezonundayız ve Sanatçı Yazar Yeşim Kale ile güzel bir sohbet gerçekleştirdik. Bu güzel sohbeti sizlerle paylaşmak isterim.
Yeşim Hanım merhabalar, sizin eserinizi en son Temmuz ayının başlarında, Heredot Kültür Merkezi’nde yer alan Bodrum Sanat Fuarı’nda La Vision Art Galeri’de gördüm ve haberini yaptım.
Bu soyut figüratif eserinizde anlatmak istediğinizi bizlerle paylaşır mısınız?
Merhaba Zambak Hanım, bu eserim “Renkli İnsanlar Siyah Beyaz Sözler” adlı solo sergimin ilk fikrinin ortaya çıkış resmidir. Yalnız bir kadın, ama iç dünyası oldukça renkli, entellektüel ve düşünmekten hiç yorulmayan, duygusal bakımdan henüz yaşadıklarını hazmedememiş olan biridir. Sosyal yaşamında, duygu ve düşüncelerini yoğun olarak yaşadığı halde, dile getiremeyen veya getirse de çok yüzeysel kelimelerle uyum sağlayan bir kadındır. Resimde özellikle pastel yeşil ve onun zıddı olan kırmızı rengi kullandım. İç karmaşaları bu zıt renkler ve spontane fırça darbeleriyle daha iyi anlatabileceğimi düşündüm.
Bildiğim kadarıyla bu sene solo sergi yapmadınız. Daha çok karma sergiler ve fuarlara katıldınız. Merak edenler için nedenini öğrenebilir miyiz?
Evet, bu sene solo sergi yapmadım. 2022 yılında gerek galerimde, gerek galeri dışında beş sergi gerçekleştirdim. Tüm fuarlara katıldım. 2023 yılı bana gerek depremler, gerek seçimler ve hayatın kısıtlı bir döngüye dönüştüğüne dair yaşanılanlar, gerek izlenimlerim nedeniyle 2024 ü beklemem gerektiğini hissettirdi. Her zaman öngörülerimi değerlendirir, sezgilerime uyarak yaşarım. Bu yüzden solo sergileri 2024 yılına erteledim. Ancak söylediğiniz gibi karma sergiler ve fuarlara katılıyorum.
Resim yaparken hangi prosedürleri izliyorsunuz?
Resimde düşünce ve duygularını anlatan bir sanatçı olduğumdan, tıpkı bir hikâye yazar gibi, önce konuyu belirliyorum. Akrilik boya tekniği ile resimlerimi yaptığım için, kullanacağım renkleri belirliyorum. Hangi deseni çizeceğim, arka planda hangi doku olacak, fırçayla mı yoksa spatula ile mi çalışacağım, yoksa karışık teknik mi uygulayacağım, onu düşünürüm. Resim yaparken dinleyeceğim müziği seçerim. Tuvalin başına geçtiğimde önce renk geçişleri olan bir arka plan üzerinde çalışırım. Genelde boyaların ve renklerin içiçe geçmesi için benzer renklerle ve kurutmadan fırçayla boyarım. Arka plan bittiğinde kurumaya bırakır, üzerinde yer alacak deseni çizerim. Sonrasında fırça veya spatula hangisini seçtiysem onunla boyarım. Genellikle arka planın zıt renklerini desen için tercih ederim. İmzamı atıp tam olarak kuruduktan sonra çerçeve bölümünü boyar ve koruyucu parlak vernikle sonlandırırım. Bu yol benim seçimim, bu konuda bence tüm sanatçılar özgürdür.
Sizin sanat konusunda projeler üretip bunların planlarını bir deftere yazdığınızı geçmiş sohbetlerimizden birinde duymuştum. Bize biraz bahseder misiniz?
Seyahatlerim sırasında Avrupa’nın marka şehirlerindeki müze ve galerileri, o sırada tarih denk gelirse sergi ve fuarları mutlaka geziyorum. Gezerken onların sanat konusunda neler yaptıklarını inceliyor ve notlar alıyorum. Eve döndüğümde, ilgili kitap veya internetten edindiğim bilgileri karşılaştırıp bunları defterime proje olarak yazıyorum. Neden olmasın soru cümlesini de ekliyorum. Bakınız, Atatürk’ün sanat ve kültüre bakışı, sanata ve sanatçıya verdiği değer, on beş yılda müzeler ve konservatuvarlar açısından hızla büyüyen zengin bir dönemdir. Hem kültür ve sanat geliştirilmiş hem de eğitimi verilmiştir. Modern Türkiye’nin sanat temelleri o zaman atılmıştır. Şimdi değişen zaman içinde, modern ve çağdaş sanat ile ilgili çalışmalar yapılmakla birlikte, yine de kaplumbağa adımları atılmakta, genç sanatçılara gereken destek verilememekte, bir süre sonra eğitim almış sanatçı bile vazgeçmektedir. Yetenekli ve başarılı bir sanatçıyı ömür boyu destekleyecek sanatseverler, devlet politikaları uygulanmalıdır. İş dünyasındaki başarılı şirketlerin “toplum gönüllülüğü” kapsamında “sosyal sorumluluk projeleri” sanata da yer vermelidir. Dernek ve vakıflar, sanatı destekleyecek aktivitelerde bulunmalı, sanat öğrencilerine karşılıksız burslar verilmelidir. Hep bunların planlarını projeler olarak yazıyorum. Ve mutlaka bu projeleri ya kendim ya da bunu yapabilecek insanlarla birlikte hayata geçireceğime inanıyorum.
Seyahatleriniz sırasında, müze gezerken, en etkilendiğiniz müze ve sanatçı kimdir?
Aslında gezdiğim tüm müzeler ve yer alan sanatçılar beni çok etkiledi. Ancak son seyahatimde İsviçre’de Neuchatel şehrindeki müzeden çok etkilendim. Müzenin kuruluş hikayesinden özellikle…Bu şehirde yaşamış olan zengin aileler, sanata yetenekleri olan çocuklarını o zamanın büyük sanat şehirleri olan Paris ve Berlin’de eğitime gönderirler. Ve o gençler şehirlerine dönüp sanatlarını icra etmeye başlarlar ve büyük bir müze yapılır. Leopold Robert adlı sanatçı, hemen hemen bütün eserlerini bu müzeye ve vakfa bağışlar.
Müzenin mimarisi de çok etkileyiciydi. Bence bir şehrin, bir ülkenin tanıtımı kültür ve sanatla olur. Sonra Montreux şehrinde yıllardır yapılan caz festivali de beni çok etkiledi. Binlerce sanatçıya ve turiste festivalde ev sahipliği yapmış Montreux, bu kültür müzik festivaliyle ismini bir marka yapmayı başarmış. Geçen sene Cannes film festivalinin yapıldığı yeri de gördüm. Çok ihtişamlı büyük bir yer olmamasına rağmen, gelen insanların ve sanatçıların itibarları zenginlikleri, şehri dünyada dikkat çeken bir marka haline getirmiş.
Sanat bir araç değildir ama sanat bir araya getiren, markalaştıran, kültürü geliştiren, insanların adlarını ölümsüzleştiren, gönülleri birleştiren evrensel bir amaçtır. Bunu dikkate alıp şehirlerimizi sanatla süsleyip kültürümüzü festivallerle tanıtan etkinlikleri, etkinlik alanlarını arttırmalıyız.
Çok güzel bir sohbetti, teşekkür ederiz.
Asıl ben teşekkür ederim, fikirlerimi paylaşmak ve sizlerin vasıtasıyla fikirleri gerçekleştirebilecek yetkin insanlara ulaşmak isteğimi gerçekleştirdiğiniz için…